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J'ai adoré au ciné "38 témoins" de Lucas Belvaux

Formidablement bien adapté du roman de Didier Decoin "Est-ce ainsi que les femmes meurent ?" (Grasset 2009). Un film glaçant et poignant. Le  roman relate un fait divers réél qui a scandalisé New York en 1964.  Si le sujet du film est le même, en revanche l'action se passe en France de nos jours dans la ville du Havre. Ville portuaire hyper active de jour comme de nuit, dominée par le gigantisme impressionnant  des bâteaux et de leurs cargaisons. Les travailleurs du port se coltent tous les jours à l'essentiel, la sécurité. C'est le cas de Pierre, pilote pour ces gros cargots de trois cent tonnes, qu'il doit mener à quai en montant à bord pour prendre les commandes. Il vit avec Louise qui travaille également sur le port. Le soir du drame, Louise était en déplacement à l'étranger. Pierre, lui, a été le témoin, comme 37 de ses voisins, de l'horrible assassinat d'une jeune femme dans sa rue, au pied de son immeuble. Pierre n'a rien d'un lâche et pourtant il n'est pas intervenu et, pire encore, il dit à Louise et aux flics qu'il n'a rien vu, rien entendu, comme les 37 autres. Louise le soutient et le presse d'oublier mais il a une conscience qui ne le laisse pas tranquille. Il va finir par parler pour pouvoir se regarder en face dans la glace, oui mais et les autres ?... Sans s'attarder sur le meurtre lui-même, ce film met l'accent sur la lâcheté de gens simples qui ne veulent pas d'ennuis. Un penchant malheureusement humain ? L'ambiance nocturne inquiètante, l'univers étriqué de la rue et de son immeuble, le ballet menaçant des navires et des engins portuaires font frissonner et soulignent l'horreur du silence organisé. Impossible de ne pas s'interroger sur ce que nous aurions fait, nous, dans de pareilles circonstances. La peur de prendre un coup, d'avoir des soucis avec la police, la flemme de bouger dans la nuit, le désintérêt de ce qui se passe dehors, l'habitude des rixes de rues, etc. Autant de bonnes raisons pour ne rien voir et ne rien entendre. On les comprend presque et puis, soudain, il y a quelque chose qui fait que l'on sursaute sur son siège. Non, pas d'accord, là ce n'est pas acceptable. Comme dans le roman de Didier Decoin, la ville est un personnage à part entière. L'architecture sobre et dépouillée d'Auguste Perret, la présence énorme du port au bout des petites rues, le froid mouillé, les bruits et le silence, tout cela joue un rôle. Certes, le roman offre une analyse plus subtile de la situation, personnage par personnage et la belle plume de Didier Decoin sait captiver. Mais l'essentiel du propos est bien là dans ce film sidérant, humain et intelligent . Une belle réussite à voir absolument avant qu'il ne soit plus à l'affiche.

Le roman se termine sur une phrase d'Albert Einstein à méditer :  "Le monde est un endroit redoutable. Non pas tant à cause de ceux qui font le mal qu'à cause de ceux qui voient le mal et qui ne font rien pour l'empêcher".

"38 Témoins" réalisé par Lucas Belvaux avec Nicole Garcia (épatante comme d'hab.) Yvan Attal (noir à souhait). Tous les autres comédiens sont également impressionnants de justesse.

A lire absolument : "Est-ce ainsi que les femmes meurent ?" de Didier Decoin (Grasset 2009). Paru au Livre de Poche (6,10€) depuis la sortie du film. 

Et puis souvenez-vous, en janvier je vous ai parlé d'un roman bouleversant sur le même sujet  De bons voisins de David Ryan Jahn (Actes Sud janvier 2012). Egalement inspiré par le même terrible fait divers New-Yorkais de 1964. Comme quoi...    

Aimé au ciné : Bonjour tristesse Otto Preminger

Une reprise qui vaut vraiment le déplacement!! Je n'avais jamais vu ce film d'Otto Preminger sorti en 1958. Il paraît que Sagan était présente sur toutes les scènes du film et qu'elle a tout supervisé de son oeil attentif de jeune auteur. Le roman est paru en 1956. Je l'ai relu juste après avoir vu ce film et, même si le décor est quelque peu dépassé, le tragique garde la même force. L'histoire raconte la vie d'une jeune fille riche et gâtée qui vit seule avec son père depuis la mort de sa mère. Son père est un noceur qui change de conquête féminine tous les soirs ou presque. Sa fille, paresseuse et capricieuse,  suit les même itinéraires nocturnes que lui : restaurants à la mode, bars chics et boîtes branchées, à Paris comme dans le midi. Le tout est très arrosé, extrêmement futile et assez provoquant. Et puis un drame survient dans l'été lumineux de la côte d'azur. Il fera entrer pour toujour la tristesse dans la vie de la jeune Cécile. Le film restitue à la perfection l'ambiance légère et pétillante de ces oisifs fortunés ultra choyés par la vie. Il met en scène une époque qui semble totalement révolue, quoique... Jean Seberg est magnifique dans le rôle de la jeune Cécile. Elle prête sa fragilité gracile à un personnage qui, sans elle, serait insupportable. Evidemment dans le roman il y a en plus cette écriture simple et directe, presque abrupte, qui donne un ton si original au récit. Le style Sagan. A faire découvrir aux plus jeunes. A voir absolument et à relire, forcément.

Bonjour tristesse, film d'Otto Preminger, 1958, à partir du 2 novembre, avec Jean Seberg, David Niven, Deborah Kerr, Mylène Demongeot. Filmothèque du Quartier Latin 9 rue Champollion Paris 5è,  Séance à 20h.

A noter ce soir : mardi 1er novembre séance spéciale à 20h avec Mylène Demongeot en débat à la fin de la projection.

Bonjour tristesse, Françoise Sagan, 1956,  160p 4,70€ Poche Pocket. En vente sur mon blog.    

 

Aimé au ciné : We need to talk about Kevin

Adapté du troublant roman de Lionel Shriver, un film glaçant qui interroge sur les relations mère-enfant. Est-ce qu'une mère peut ne pas aimer son enfant ? Le roman est plus subtil que le film et  la tension psychologique y est plus forte.  Si le film illustre bien le questionnement terrible sur la culpabilité de la mère, il ne fait pas dans la dentelle : la couleur rouge revient sans cesse à l'écran, celle du sang, des tomates, de la confiture de fraise et celle de la peinture qu'Eva essaie de nettoyer.  Eva raconte. Elle a mis au monde un enfant qu'elle ne désirait pas, elle a du abandonner son métier et New-York pour une banlieue chic et sinistre. Sa grossesse est un naufrage.  Elle n'arrive pas à éprouver la tendresse dont son mari entoure leur enfant. Kevin va grandir dans ce rejet et nourrir un désir de vengeance haineux. Cet enfant sournois, d'une intelligence perverse et d'une méchanceté naturelle rend perplexe. Eva est  impuissante face aux humiliations, provocations  et intimidations de ce gamin aux allures de psychopate. Le manque de communication, les non dits accumulés au fil des années et l'absence d'autorité d'Eva vont fatalement s'exprimer un jour dans une violence inouïe.  Kevin a seize ans quand il commet l'irréparable, pour briser sa mère.  Eva culpabilise de plus belle. Elle analyse avec une froideur impressionnante sa relation avec Kevin. Elle cherche à comprendre ce qui aurait pu éviter le drame. Elle est tour à tour témoin, suspecte, bourreau, victime. Toutes ces phases sont implacablement analysées dans le roman et permettent de réfléchir avec Eva. L'auteur ne prend pas partie alors que le film tranche nettement et accable la mère :  Les comportements de Kevin depuis l'enfance sont horribles mais le monstre est-il bien celui que l'on croit ?

J'ai adoré : Le casting remarquable. La froideur de Tilda Swinton colle bien au personnage d'Eva, glacial et désemparé. Les sourires sardoniques de Kevin sont merveilleusement angoissants. L'esthétique  quasi clinique du film fait froid dans le dos.  Le roman toutefois va plus loin et plus en profondeur dans l'analyse psychologique.

Il faut qu'on parle de Kevin, Lionel Shriver. Traduit de l'anglais (américain) par Françoise Cartano.  J'ai Lu Poche, 8,40€  ou 22 € Belfond 2003.

Lionel Shriver, comme son prénom ne l'indique pas, est une femme. Journaliste et écrivain, elle a publié neuf romans dont trois traduits en français (Belfond).

 

Pas aimé le film "Où va la nuit" adapté du roman "Mauvaise pente" de Keith Ridgway.

Evidemment, Yolande Moreau est formidable de justesse et criante de solitude mais malheureusement les autres comédiens sont tous mauvais. Alors c'est mou et lourd tout ça. Dommage car, pour une fois, le scénario suivait la trame de l'excellent roman de Keith Ridgway. Comme quoi, cela ne suffit pas toujours. L'histoire est celle d'une femme simple et résignée vivant dans une ferme isolée avec son mari rustre, ivrogne et violent. Le fils, gay, est parti à seize ans chassé par son père.  La campagne autour est désolante. Nous sommes en Irlande dans le roman, en Belgique dans le film. Le gris domine dans les deux versions. Un soir de retour chez lui, ivre au volant de sa voiture, le mari percute et tue une jeune fille sur la route. Cet accident va donner une idée terrible à sa femme, à bout de nerfs. Elle va se débarrasser de ce mari, qu'elle craint et déteste, d'un coup de volant. Elle dira à son fils en arrivant chez lui à Bruxelles "nous allons pouvoir tout reprendre à zéro".  Elle rêve d'une vie autre. Mais est-ce aussi simple ? Comment faire avec sa conscience, le regard et les soupçons des autres ? Comment va réagir son fils quand il saura ? Le roman séduit par sa puissance poétique rare. Les paysages de pluie sont de pures merveilles, les états d'âme de l'héroïne en quête d'elle-même sont bouleversants. Il y a une tension dramatique et une tendresse que l'on ne perçoit pas du tout dans le film. Le film est juste sinistre. Les dialogues minimalistes empêchent de cerner la psychologie des personnages. Le fils est inconsistant. On va voir le film pour Yolande Moreau, toujours remarquable dans  un rôle de femme déchirée... 
... Mais vraiment, pour l'émotion il vaut mieux lire le roman. Il nous offre un touchant et beau portrait de femme, entouré de personnages complexes.

Mauvaise pente est édité par Phébus (21€) traduit de l'anglais (Irlande) par Philippe Gerval.  Premier roman à succès international, traduit dans douze langues, il a reçu le Prix Fémina étranger en France en 2001. Il est également édité en format poche chez 10/18. Keith Ridgway est irlandais. Il a été connu comme poète avant de passer à la fiction avec succès. Il a publié deux autres romans Puzzle et Animals.

Pas aimé le film "Je n'ai rien oublié"

Très librement adapté du roman Small  World de Martin Suter, le film de Bruno Chiche transpire l'ennui et la fatigue. Tout le monde semble en bout de course. Gérard Depardieu somnole comme un bon gros chien au coin du feu, Niels Arestrup rêve d'en faire autant et les autres comédiens sont insignifiants. Il n'y a que Françoise Fabian qui réveille l'ambiance... Et pourtant le roman est épatant. Une histoire de famille comme on les adore : des gens trop riches pour être honnêtes. Comme dans tous les romans de Martin Suter nous sommes dans la très chic et feutrée haute bourgeoisie suisse. Konrad dit Koni, soixante ans, picole trop et perd doucement la boule. Il a quelques oublis. Il est gardien de la belle villa à Corfou de la famille Koch quand par étourderie il laisse le feu la dévaster en une nuit. Rapatrié en Suisse et sermonné, il est installé à Genève dans un petit studio tout confort avec argent de poche et factures de restaurants payées à l'année par Elvira Koch, la présidente toute puissante du groupe industriel du même nom. Pourquoi cette prise en charge totale, quoique distante, pour un simple gardien alcoolique et presque sénile ? Parce que c'est l'ami d'enfance de son fils unique Thomas dit Tomi ? Le roman tient le secret bien gardé jusqu'au bout et nous balade à la suite de Koni, de ses absences et de ses terribles sauts dans le passé qui mettent les nerfs d'Elvira Koch à rude épreuve. Roman au suspense bien mené et récit très bien documenté. On apprend plein de choses sur le fonctionnement du cerveau, de la mémoire proche et lointaine et des effets dévastateurs de la maladie d'Alzheimer. Le personnage de Koni, naïf et bonne pâte, séduit et agace tout à la fois. Le film n'a rien à voir avec tout ça. A force de raccourcis et de transformations, la tension n'existe plus, les personnages perdent de leur complexité, l'histoire ne raconte rien, l'intrigue est molle et facile à dénouer. En plus la lumière est très laide, on dirait une mauvaise série télé. Aucun intérêt, vraiment il vaut mieux lire le roman !   

Small World Martin Suter Traduit de l'allemand par Henri-Alexis Baatsch. 360 p Point Poche 7,50 € en vente sur mon blog.

J'ai aimé au ciné: l'homme qui voulait vivre sa vie

Une fois n'est pas coutume : le film d'Eric Lartigau a plus de force que le roman de Douglas Kennedy dont il est inspiré.

L'histoire est celle d'un jeune avocat qui a renoncé au rêve de devenir  reporter photographe pour faire ce que son père attendait de lui : réussir et gagner beaucoup d'argent. Il est avocat, il a une  femme blonde frustrée comme lui, deux jeunes enfants, une belle maison en banlieue chic, il boit beaucoup, dépense plein d'argent, il n'est pas heureux et pleure sur lui-même. Un jour, un accident terrible va l'obliger à changer brutalement de vie. Il va être obligé de disparaître, changer d'identité et  finalement  être le photographe qu'il a toujours rêvé d'être. Va-t-il trouver l'apaisement ? Est-ce que le bonheur est à ce prix ?

A part le fait que l'un se  déroule aux USA et l'autre en France, le  film colle au roman de manière troublante. Le ton du début, léger et mondain, vire soudain au sombre thriller haletant. La bascule est plus violente dans le film. Le roman prend son temps. Il analyse le sentiment d'échec, la solitude, l'agonie d'un couple aux ailes brisées. Le malaise  y est plus fort, plus sensible.

Le réalisateur s'attache essentiellement au personnage de Paul. Il est centré sur sa passion inassouvie, sa vie de famille râtée, son désir refoulé. Le roman se déploie autour de plusieurs autres personnages très intéressants comme sa femme, romancière sans succès, un  brillant vieux journaliste alccolique, une nouvelle compagne. Mais cela dilue la tension.

La fin du film est beaucoup plus intéressante que celle du roman, moins sentimentale, plus positive et plus exhaltante.

Le roman pose la question de comment réussir sa vie, le film y répond.

Le  roman et le film se complètent. Il faut donc voir l'un et lire l'autre, dans le sens que l'on veut...

L'homme qui voulait vivre sa vie, Douglas Kennedy, poche Pocket, 7,30 €.

 

Pas aimé le film "Elle s'appelait Sarah"

La sortie du film est l'occasion de parler du roman que j'ai beaucoup aimé, lui. Le film m'a déçue. Kristin Scott Thomas est le seul intérêt et pourtant la lumière très laide ne l'avantage pas. Tout le monde joue faux et sans passion, surtout les gamins. Il n'y a aucune tension, aucun rythme, aucune émotion. Tout le monde s'ennuie, comédiens et spectateurs compris. Bref ! Un très mauvais mélo. Quel gâchis !!!

 
Lisez plutôt le roman de Tatiana de Rosnay paru en 2006 et réédité aujourd'hui. Au niveau historique c'est très intéressant, au niveau du suspense c'est impeccable et au niveau de l'émotion il y a la bonne dose. Parfois limite. L'histoire est celle d'une journaliste américaine vivant à Paris, âgée d'une quarantaine d'année et qui prépare un sujet sur les jours sombres du Vel' d'Hiv transformé en camp lors de la rafle des juifs de Paris  organisée par la police française le 16 juillet 1942. En menant son enquête un point la sidère : ses beaux parents ont emménagé dans un appartement du Marais, qu'ils ont par la suite acheté, quelques jours après la fameuse rafle et le départ forcé des familles juives habitant sur place. Le savait-il ? Qui était cette famille juive ? Qu'était-elle devenue ? Julia enquête sur ce que les français préfèrent taire : leur collaboration passive sous l'occupation allemande. Elle dérange et agace sa belle famille et son mari. Elle s'entête. Quel secret de famille va-t-elle faire surgir au grand jour ? Une chose est certaine, cette histoire sortie d'un passé glauque va transformer le présent et l'avenir de Julia. Un roman très bien construit, avec des allers et retours entre hier et aujourd'hui équilibrés, un récit bien documenté et très bien mené. Le ton touche et captive. On se laisse embarquer par les personnages, tous très attachants. On est ému, on a honte, on regrette de ne rien pouvoir changer à l'Histoire. Un roman qui nous suit encore quand la dernière page est refermée. 

Elle s'appelait Sarah, réédition, 368 p 22 €, éditions Eloïse d'Ormesson. 

La tête en friche un film de Jean Becker

Quelle belle surprise ce film de Jean Becker ! Mise en scène très réussie avec deux formidables comédiens : Gérard Depardieu et Gisèle Casadesus. Dialogues sensibles de Jean-Loup Dabadie.
  
J'ai adoré le roman de Marie-Sabine Roger. J'avais été fière et ravie de l'accueillir en dédicace dans ma librairie dès la parution de son livre. J'ai aimé la fraîcheur de cette histoire totalement inédite, très émouvante et tellement positive.

Je redoutais le film, la déception... Eh bien non !  Il est fidèle à l'ambiance du roman dans ses moindres nuances. Le ton drôle et touchant sonne juste, sans mièvrerie. Gérard Depardieu prouve à nouveau son génie en interprêtant ce personnage de simplet au grand coeur avec un naturel, une spontanéité, une présence extraordinaires. Gisèle Casadesus est parfaite de délicatesse, tendresse et intelligence. Ce film fait un bien fou ! Lisez le livre pour savourer les dialogues malicieux de Sabine Roger, très bien adaptés par Jean-Loup Dabadie.

La tête en friche est l'histoire d'une rencontre coup de coeur entre une vieille dame fine et lettrée et un homme simple, pas cultivé mais suffisament intelligent pour savoir qu'il n'est pas très malin. Sur un banc dans le jardin public ils parlent tous les deux aux pigeons et s'amusent comme des gamins.  Leur histoire d'amour débute ainsi. Car il s'agit bien d'amour, le vrai : généreux, désintéressé, sans un je t'aime mais avec toutes les attentions et les élans du coeur. Marguerite va faire découvrir à Germain la lecture, Germain va  faire rire Marguerite. Tous les deux vont oublier leur solitude pour s'ouvrir à demain. Qui sauve qui ?

J'ai adoré la plume alerte et légère de l'auteur, les moments d'émotions retenus, le cocasse de certaines situations et le formidable optimisme communicatif qui se dégage de ces pages. Ce roman est une merveilleuse ode au pouvoir des mots, de la lecture, de la culture, au bonheur de lire, au partage. A lire et à offrir absolument avant ou après avoir vu le film.

La tête en friche, Marie-Sabine Roger, Rouergue, 224 p 16,50 €  

J'ai aimé le film "La Comtesse"

Un film marquant de et avec Julie Delpy dans le rôle de la cruelle Comtesse Erzsébet Bathory, membre de l'une des plus illustres familles Hongroises du XVIè siècle . Une histoire vraie. Ce film brosse le portrait de cette froide, hautaine et étrange beauté, férue de sorcellerie et obsédée par sa jeunesse jusqu'à la folie meutrière. Histoire de meutres, de violence et de démence dans un sombre château des Carpates. Erzsébet Bathory sacrifiera plus de six cent jeunes filles pour se baigner dans leur sang sous le prétexte fou de préserver sa si extraordinaire beauté !

J'ai aimé la rigueur et la supériorité hallucinée que donne Julie Delpy à son personnage. Elle est d'une beauté à la fois lumineuse et sombre, avec ce voile dans le regard qui annonce la folie. Remarquable. En revanche je n'ai pas aimé l'histoire de la Comtesse telle qu'elle la raconte. Erzsébet Bathory n'était pas amoureuse d'un jeune homme au nom duquel elle aurait voulu rester jeune à tout prix. Ce qui tendrait à excuser sa monstruosité. La Comtesse n'aimait qu'elle, et personne d'autre, ni son mari ni ses quatre enfants. Elle était ivre de son pouvoir et de sa beauté.

Dans son livre passionnant, à lire absolument, "La Comtesse sanglante", Valentine Penrose (1962 Mercure de France) s'en tient aux faits rapportés par le manuscrit d'un Jésuite, seule archive hongroise retrouvée à ce jour. Elle fait un parallèle intéressant entre Gilles de Rais, Français sinistrement célèbre au XVè siècle pour sa sexualité criminelle à l'égard de jeunes garçons, et la Comtesse aux pratiques tout aussi sanglantes mais sans être teintées d'érotisme. Ces deux monstres se font face à face. Qui était exactement la Comtesse Erzsébet Bathory ? L'auteur se penche avec sagacité et subtilité sur ce gouffre immense qu'est le coeur de cette héroïne singulière, née dans une illustre famille aux liens consanguins lourds de conséquence, à une époque sauvage de magie noire et sorcellerie toutes puissantes.

J'ai été ahurie et émue par le récit de Valentine Penrose tout comme par l'interprétation de Julie Delpy. Il faut lire le livre d'abord et voir le film après. J'ai été impressionnée par le destin tragique de cette femme obscure et possédée par le Mal, qui a vécu en marge des humains, dans un monde bestial, souterrain, dans une solitude immense hantée de sorcières. Le décor de neige, de pierres et de loups ajoutent à l'horreur. C'est une histoire autenthique qui fait frissonner et qui fascine par son aspect si peu ordinaire.

La Comtesse sanglante, Valentine Penrose, (Gallimard) 236 p 7,50 €

 

J'ai aimé le film Précious

Film américain de Lee Daniels avec Gabourney Sidibe dans le rôle de Precious, d'après le roman Push de Sapphire (L'olivier 1997).

 Excellente, l'adaptation du terrible roman de Sapphire au cinéma. L'histoire d'une jeune fille de 16 ans dans le Harlem des années 90. Enceinte de son père, détestée et maltraitée par sa mère, elle se révolte contre le destin et décide avec courage et force de s'en sortir par l'écriture et la lecture. Elle veut étudier, quitter sa mère, la médiocrité du ghetto afro-africain et élever son fils dans l'amour et la beauté. Merveilleux passage où Precious, serrant son nouveau né dans ses bras,  réalise à quel point sa mère n'en a pas été une pour elle.

La force du film est dans le casting de la jeune commédienne. Elle est remarquable dans le rôle de Précious, tellement égale physiquement et émotionnellement à l'image que l'on se fait de l'héroïne du roman. Le texte, cru et cruel par instant, est gommé dans le film, certaines images atroces n'existent évidemment pas à l'écran, mais tout ce qui est touchant dans la détresse, la douleur et la détermination de Precious passe très bien. Il manque en revanche l'apprentissage de la parole et de l'écrit par Precious dans son école spécialisée, aidée par une formidable prof. Au début du roman, elle s'exprime dans un étrange langage incompréhensible et puis peu à peu elle crée une poésie naïve bouleversante.Il faut lire le roman rien que pour ces passages lumineux et drôles.

Inspiré de sa propre vie, ce roman fut un succès immense aux USA et Saphhire est devenue un auteur reconnu. Elle publie aujourd'hui poésies et pièces de théâtre.

A lire ! Precious, Sapphire, Points Poche, 201p, 6 €